清华美术学院的前身叫什么名字？校址在哪里？

今天帮帮网小编整理了清华美术学院的前身叫什么名字？校址在哪里？相关内容，希望能帮助到大家，一起来看下吧。

本文目录一览：

• 1、清华美术学院的前身叫什么名字？校址在哪里？
• 2、德国陶瓷做到了哪一点，导致景德镇在清朝就被赶超了？
• 3、国外艺术留学陶艺专业有哪些院校

清华美术学院的前身叫什么名字？校址在哪里？

1，学院概况
清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院，创建于1956年，学院的师资队伍由中央美术学院华东分院（浙江美术学院，现中国美术学院）实用美术系、中央美术学院实用美术系、清华大学营建系等单位的专业教师及若干名海外归来的专家共同组成。经中华人民共和国教育部批准，1999年11月20日，中央工艺美术学院正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院，目前是国内规模较大、专业设置较齐全、教学条件优越，集专业教学、创作设计、理论研究与社会实践于一体的，综合性、多学科、高层次的，在国内外具有一定影响的高等艺术设计和美术学院。
学院一贯注重培养学生的创新精神和创新能力，在加强专业基础教学的同时，不断拓宽学生的知识面，努力提高学生的综合素质；注重学习中外各民族和民间艺术的优秀传统；注重学术交流，关注和研究国内外美术与艺术设计学科发展动向；提倡严谨治学、理论联系实际、实事求是的良好学风；强调设计为生活服务，设计与工艺制作、艺术与科学的结合；培养学生敏锐观察生活的能力和为国家经济和文化建设做贡献的意识；创造活跃的学术气氛和良好的育人环境。
学院具有设计艺术学和美术学两个学科的硕士和博士学位授予权，还设有艺术学博士后科研流动站。2001年1月，“设计艺术学”由教育部评为“全国高等学校重点学科”。改革开放以来，全院师生在国内外各种重大艺术设计创作活动中取得了显著的成就，先后出色地完成国家和国际重大艺术设计项目200余项，共获国际和国内各类奖项300余项，出版教材、专著300多部，在中央电视台和北京电视台播放专题教学片和电化讲座教材100余部。目前，学院正在申请国家社科类重点实验基地。
学院下设设计、美术和史论三大分部，一个培训中心。其中设计分部由染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、工业设计系、环境艺术设计系、装潢艺术设计系和信息艺术设计系组成；美术分部由绘画系、雕塑系、工艺美术系和基础教研室组成；史论分部由艺术史论系和《装饰》杂志社组成。学院拥有一批著名的艺术教育家、艺术家和学者。目前共有教师195人，其中教授54人（博士生导师18人），副教授84人。师资力量雄厚，教学设施完备，实验手段先进。
学院实行学分制，按分部招生。新生入学后，第一年学习基础课程，不分专业方向；第二年可以根据社会发展需求、学院学科建设规划和个人志向，自主选择专业方向。
在清华大学建设世界一流大学的总体规划指导下，学院将继续保持和发扬原中央工艺美术学院的办学特色和设计艺术学科的优势，加速发展美术学科，不断深化教学改革，及时吸收国内外设计艺术和美术教育的最新成果，加强艺术与科学的结合，以创作、科研促进教学水平的不断提高，探索面向21世纪设计艺术学科和美术学科的合理结构，努力建成具有鲜明特色的国际一流的美术学院。
2，历史沿革
1956 5月21日，中华人民共和国国务院正式批准成立中央工艺美术学院。学院的师资队伍由中央美术学院华东分院（浙江美术学院，现中国美术学院）实用美术系、中央美术学院实用美术系、清华大学营建系等单位的专业教师及若干名海外归来的专家共同组成。11月1日，中央工艺美术学院在北京马神庙白堆子正式举行建院典礼（此日被定为院庆日）。当时，学院下设染织美术、陶瓷美术和装潢设计三个系；同时成立中央工艺美术学院研究所，下设美术委员会和科学委员会；另有理论研究室、刺绣研究室、服装研究室、家具研究室、张景祜泥塑工作室和汤子博面塑工作室。
1957 经由轻工业部调配，中央工艺美术学院迁入朝阳区东三环中路34号。同年，学院归属文化部领导。增设室内装饰系。
1958 9月，创办当时唯一的一本工艺美术类综合性学术刊物《装饰》杂志。
1960 5月26日，经中央宣传部、中央文教小组批准，中央工艺美术学院等12所艺术院校被文化部定为重点学校。
1977 恢复高考，招收“文革”后第一批本科生、专科生和研究生。
1980 成立“中央工艺美术学院设计中心”（1985年改为“环境艺术研究设计中心”），结合教学、科研，对社会展开艺术设计和创作的有偿服务。同年6月，《装饰》杂志复刊，并出版丛刊《工艺美术论丛》。创办服装设计专业，招收服装设计专科生。
1982 招收服装设计本科生。
1983 成立工艺美术史系，该专业成为国内唯一的博士点。
1984 建立工业设计系和服装设计系。
1986 3月，中央工艺美术学院工艺楼落成，建立实验室管理处，设木工、印染、服装、漆艺、陶瓷、印刷、摄影、装裱、电脑、电教等工艺实验室。相继设立“平山郁夫奖学金”、“枫华奖学金”、“张光宇艺术奖”和“王已千创作设计研究奖”等奖励基金，激励全院师生勇攀艺术高峰。
1989 学院先后与日本东京艺术大学、日本多摩美术大学、美国芝加哥艺术学院、美国华盛顿大学美术学院、美国麻省艺术学院、美国乔治亚州立大学、美国纽约视觉艺术学院、芬兰赫尔辛基艺术设计大学、法国巴黎国立装饰艺术学院、德国斯图加特造型艺术学院、韩国东亚大学等20余所大学建立了校际友好交流关系，聘请著名美籍华人科学家李政道、日本著名画家平山郁夫、德国著名工业设计家雷曼、美籍华裔著名画家丁绍光和日本著名工业设计家平野拓夫为学院名誉教授，同时还聘请国际和国内艺术设计领域的数十位著名专家和学者为客座教授。
1998 9月，根据国务院部委撤并所属院校划转的精神，学院划归北京市。
1999 根据国家高等教育管理体制改革和布局结构的调整精神，经教育部批准，一九九九年十一月二十日学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院。

德国陶瓷做到了哪一点，导致景德镇在清朝就被赶超了？

为何很多人在生活中只要有足够的钱，他们就会买外国的商品？汽车、化妆品、首饰、电子器具，甚至教育、旅游、移居等非物质产品？

而有些人到了网上会义正言辞地大骂人家崇洋媚外，标榜自己如何如何的崇高和热爱。但这些人从没想过他们满嘴的怨言和牢骚到底是怎么形成的。

就拿瓷器来说，马未都因为在《锵锵三人行》节目中说了几句高端瓷器在市场上的实际情况就被骂得要死。

马先生说的不是实话吗？从工业用陶瓷到卫浴、瓷砖、碗、瓶等家用或日用品。 帮帮网

很多人会说了，无论茶叶、瓷器、中草药，真正的精华还在我们这里，老外根本不懂。

但对比一下同行业在市场上的营业额，为什么很多人就哑巴了呢？

其实，人谦虚一点，谨慎一点，认真一点，少吹点牛，多做一点脚踏实地的事，目光看远一点，有点顾忌，就不会这样子了。其实就瓷器来说，欧洲在清朝时就已经超过景德镇了。

·德国人在瓷器里加入了这个东西

很多人说，如果他是明清两朝的皇帝就好了，反正那时也没有知识产权和武器禁运。

以明朝和清朝那么庞大的地盘和财力，他当了皇帝之后要将世界上所有先进的工艺和工匠全部高薪挖过来。而这时，绝对没人说你这种行为是偷。

瓷器这个东西，在古代一直都在为我国封建帝王在创造着大量的外汇，宋朝的富裕和陶瓷出口有着直接的关系。

兵马俑、唐三彩虽然不是瓷器，但也为后来的瓷器发展提供了大量的技术积累。

我国古代瓷器出名，是因为那时有工匠精神和职业标准。如果不按行会标准去办事，不但买家会找麻烦，同行也会砸你招牌的。

看看一个雨过天晴的宋朝瓷器，花费了多少时间？

看看古代陶瓷厂附近的瓷片山，只有精品才能留下来。

稍微有点瑕疵，就会被师傅砸碎。再看看唐宋时期的木式建筑、陶瓷、茶叶，你能不佩服吗？只因精品，所以珍贵。

欧洲人谁能得到一件来自中国的瓷器，就会变成家里的传家宝。好东西，谁都想拥有。

就像电灯、电话、电视、电脑、飞机一样，瓷器和茶叶也是外国人一直都想学的东西。

他们通过传教士、通过高薪聘请工匠师傅为他们提供技术源泉。

然后，这些传教士再将这些工艺写成书在他们国家出版。

但无论他们怎么研究，可就是做不成我国瓷器那样的精品。

直到有一天，有位异想天开的德国制瓷师将磨碎的骨粉加入了陶泥中。在烧制好之后，这种瓷器不但细腻柔滑，而且更加白嫩可爱。

但即便如此，德国的陶瓷依然竞争不过我国，但此时德国还有一件利器，用上它真是无敌了。

·德国在瓷器市场制胜清朝的法宝

德国能够在瓷器上制胜清朝，就像英国在茶叶上制胜清朝一样，用的都是处心积虑的方法。

喜欢军事的同学都知道，德国造的手枪简直就是艺术品。

不错，德国和日本的工匠精神和市场布局，是后来欧洲瓷器打入国际商场，并开始超越清朝的主要原因。

很多时候就是这样，你弄出来一个东西，比如火药、造纸、活字印刷、指南针，而人家经过上百年如一日地不断创新和改造，最后反而占领了大部分国际市场。

有人说日本武士刀出自唐刀，但今天国际收藏界玩刀的还是喜欢武士刀，并且至今无人能超越。

日本有一个叫“金刚组”的古建筑修复公司，传承了一千多年，它主要做木式古建筑。

大清国的宣纸、墨、历史资料和考究、汉唐文化能竞争过后来日本吗？

有人说，一流的企业做标准，二流的企业才做商品。

也许正是因为大清国太聪明了，往茶叶里掺树叶，将劣质瓷器也拿去卖。而不是像古代那样严把质量关，这才导致清朝瓷器不断衰落的吧！

而工业陶瓷这块，作者就不想提了。

当精细化工业对战粗制滥造，故弄玄虚遇上工匠精神，自吹自擂对战品牌塑造，到最后谁会赢呢？

很多人总是打孩子、骂孩子，说孩子没出息。

而这样的父母，往往看不到自己身上的问题，不是吗？

国外艺术留学陶艺专业有哪些院校

帮帮网(https://www.bbshu.com)小编还为大家带来国外艺术留学陶艺专业有哪些院校的相关内容。

国外陶艺专业排名大学
1.皇家艺术学院Royal College of Art
申请难度：4.8;优势专业：工业设计、交互设计、摄影;院校地址：英国伦敦肯辛顿戈尔
皇家艺术学院坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。
陶瓷及玻璃专业2年制，RCA的陶瓷及玻璃专业在研究和实践方面是世界领导者。但是，该校不将陶瓷及玻璃仅仅看作是媒介的混合，他们奖励和欢迎多样性和广泛性。RCA的项目是一个网站的话语实践，在那里文化、社会、个人、历史和审美结合在一起。
学校相信学生在这里能学到决策技能和思维的同步发展。
学生的作品涉及面非常广，从为制造而设计到独特的艺术对象。该校所有的学生都相互帮助，形成一种单一的组织，在这组织的中心就是材料和理解。学生们通过工作讲座、教程和自己的实践学习和理解艺术。
2.中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins College of Art and
Design
申请难度：4.7;优势专业：服装设计、配饰设计、室内设计、平面设计、插画;院校地址：英国伦敦伦敦国王十字格拉纳里广场一号格拉纳里大楼
陶瓷设计专业(Ceramic
Design)3年全日制，陶瓷设计在广泛的专业背景下，提供专家领导的设计课程，给市场与制造业学习者带来有民族气息的设计。此本科课程教给学生相关技能和知识，从而获得一种终身学习的方法，提升陶瓷及相关领域发展所需的个人和专业素质。
该课程学位的基本前提，是通过对材料和技术的理解和知识学习，在实际操作中来发掘设计潜力，展示足以应对21世纪的创造性作品。
陶瓷设计旨在以创造性、功能性的方法探索和挑战粘土多样性，这是一种普遍而独特、稳定而持久的材料。此项技术是最古老的也是最新的。其古典性可以发掘无限产品及发展空间。
学校会帮助学生建立联系方法与实践的基础网络，这些网络的中心就是陶瓷——有与其他专业和学科融合的潜力，这就把教育与工业、 商业、
艺术和科技联系起来，形成一种反应国家及世界生活方式的独特模式。
3.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design
申请难度：4.8;优势专业：服装设计、数字媒体、平面设计、纯艺术;院校地址：美国罗德岛州
陶艺专业(Ceramics)4年制，虽然陶艺专业在罗德岛设计学院规模相对较小，但却丝毫不比其他专业逊色。也正因为学生人数较少，罗德岛设计学院的陶艺专业基本上能满足学生和老师一对一的高辅导要求。学生的展示出的每一件作品基本上都能获得专业老师的批评建议，师生也经常一同外出进行实地考察。罗德岛设计学院陶艺专业具备各种类型的专业气热窑和电窑，专业老师会指导大家如何使用这些先进器械。该专业还拥有一个属于自己的大型原材料存储室，其中包括一间喷釉室，另外一间房间中配备有冲压机、搅拌机、大型泥板机、挤压机等，同学们可以在里面制作石膏模型等。
同学们在学习陶艺的同时，也会对一些电脑软件进行专业学习，例如Photoshop、Illustrator等，以便做釉的计算以及窑的校准。所以，该专业毕业本科毕业生大多都有单独进行陶艺产品创作，制作3D作品等的能力。陶艺的研究生专业更是涉略广泛。较之本科生，研究生眼界更加开阔，对雕塑、设计、建筑陶艺、装饰等专业知识具有一点了解，并逐渐能将其和陶艺联系起来，创造出内涵更丰富设计更独特的作品。
因为学校有一个著名的冬季6周课程以及暑期班，所以罗德岛设计学院的陶艺专业本科及研究生都有机会前往日本学习及旅游。除此之外，陶艺专业学生以及教职工都会定期去纽约学习。至今，罗德岛设计学院的陶艺专业毕业生遍布在全球各个角落，活跃在纽约、波士顿、德国、日本等各大城市的艺术圈内。
4.芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago
申请难度：4.0;优势专业：建筑设计、服装设计、摄影;院校地址：美国伊利诺伊州芝加哥市
芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago,
简称SAIC)是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，与千禧公园(Millennium
Park) 和Grant
Park相邻，因此学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。
陶瓷学院是各学科开展相互调查研究的典范，包括艺术、设计、工艺这些领域的研究与创新。陶瓷专业同时可包括幻想空间的画作与现实空间的雕塑品。在当代，陶瓷也常被认为介于与艺术品和工艺品，画作和雕塑，实用品和装饰品之间。陶瓷课程旨在反映这些矛盾，也同时在这些矛盾的基础上，结合传统和当代的关注中心对技术和概念问题，进行探索和创造。探索的泥塑与工作室陶器制作成为更多个人和当代图像制作的跳板。

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